FRANS FRANCKEN II (y Taller) - Apeles y Campaspe

MBERES, 1581-1642
26. Apeles y Campaspe Óleo sobre cobre
Medidas: 58,5 x 48,5 cm

Nacido en Amberes, Frans Francken II es el miembro mas des tacado de la dinastía Francken. Su progenitor, Frans I poseía un taller al que accedería un jovencísimo Frans II para iniciarse en el arte de la pintura. Se distanció del concepto romanista de su padre y como indica Ursula Härting, lo mas seguro es que fuese formado por su tío Hieronymus I pintor del rey en París. Con tan sólo 17 años alcanzó la fama entre la burguesía de la ciudad. Fue Maestro en la cofradía de San Lucas de Amberes en 1605, decano adjunto en 1614 y decano en 1615. Tuvo un gran taller en el que tabajaban sus hijos, sobrinos y hermanos. Durante su vida la obra de F. Francken II fue comercializada a precios fluctuantes, evidentemente debido al nivel de calidad exigido por el cliente en la ejecución. Dichas variaciones de precio también reflejaban el gran número de copias de taller y reproducciones rutinarias. Sabemos que el cuadro encargado para la colección de Rubens por su cuñado, alcanzó un precio muy alto en la época, la pintura tenía que estar en consonancia con la calidad de las obras de su colección. Murió en Amberes el 6 de mayo de 1642 y fue enterrado en la iglesia de San Andrés.
La obra pictórica de Frans Francken II es un reflejo de las dos corrientes artísticas del momento: el refinado Manierismo y el Barroco más clasicista. Podemos decir que a partir de ambos estilos creó una importante escuela a la que dieron continuidad sus hijos Frans III y Hieronymus III. Frans Francken II destacaba también por su faceta de miniaturista. De hecho se le conocía como “Maestro de las figuras pequeñas” por la excelencia con que ejecutaba cuadros de pequeño formato. En nuestra pintura podemos apreciar un conjunto de ocho miniaturas en grisalla y una pintura central de pequeño formato.
Esta obra representa la historia de Apeles y Campaspe, tomada de la obra clásica de Plinio el Viejo. Está compuesta por ocho grisallas que alternan los colores grises y dorados, entre las que destaca la escena central de vivos colores. Según la doctora Ursula Härting esta grisalla es absolutamente singular dentro de la producción de Frans Francken II. Todas las conocidas hasta el momento actual, son de temática bíblica o religiosa, nunca se ha encontrado en sus pinturas una grisalla con tema civil. Representa varios episodios de la vida de Alejandro Magno:

– Arriba centro: Alejandro realiza un sacrificio frente a la imagen de una deidad desconocida
– Abajo centro: Alejandro es atendido de sus heridas
– Arriba derecha: Alejandro ordena la construcción de Alejandría
– Centro derecha: Diógenes dentro de su barril
– Abajo derecha: Alejandro ordena incendiar la ciudad de Persepolis
– Arriba izquierda: Alejandro doma a su caballo Bucéfalo
– Centro izquierda: Alejandro en el fragor de la batalla
– Centro abajo: Alejandro en su lecho de muerte, le entregan un vaso con veneno.

La calidad de la grisalla es excepcional, debió ser un encargo importante en la época ya que el propio Frans Francken II se ocupó de pintarla al completo. Las escenas de tonalidades grises se alternan con las de tonos dorados haciendo resaltar la central con colores más vivos y brillantes.
El tema de la obra representa a Apeles, pintor oficial de la corte de Macedonia, en cuyo personaje se autorretrata el propio Frans Francken II, Campaspe, concubina de Alejandro Magno, Alejan-dro observando la escena y Plinio entre Alejandro y Apeles. Todos ellos también pintados por Frans II y acompañados de unas figu-ras de fondo, posiblemente de la mano de un ayudante del pintor.
La historia comienza cuando Alejandro elige entre sus concubi-nas a la bella Campaspe como modelo para representar desnuda a la Venus Anadiomena y hace llamar a Apeles para que realice el retrato. Situado a la izquierda de la obra, con cetro y capa de armiño, Alejandro observa atentamente, Plinio el Viejo está representado entre Alejandro y el pintor. La gran amistad que une a Apeles con Alejandro que se admiran y se aprecian mutuamen-te, hace que este pueda incluso bromear con el monarca y se permita comentarios jocosos sobre su escaso conocimiento de la pintura. Cuando el cuadro está terminado, Alejandro se da cuenta de que Apeles está enamorado y ama a Campaspe más que a él mismo. Ante esta situación decide entregársela como esposa y quedarse para sí su bellísimo retrato. Esta magnífica obra, según cuenta Plinio, se localizó más tarde en Roma y Augusto la colocó en el templo dedicado a Julio Cesar. Se elogió la pintura en versos griegos, se sabe que estaba deteriorada en la parte inferior y que nadie se atrevió ni fue capaz de restaurarla. Nerón decidió rem-plazarla por otra obra y no volvió a saberse nunca más de ella.
La pintura central posee el colorido propio de Francken II en la fecha en la que se realizó. Hacia 1617 sus tonos eran profun-dos y cubrientes, sombras oscuras, marrones, rojos y oliváceos con abundancia de detalles dorados. En esta pintura comienza a vislumbrarse la paleta más clara y la técnica de veladuras que empleará a partir de la segunda década del siglo XVII. En los blancos velos que cubren los brazos y los hombros de Campas-pe, hechos a base de veladuras al igual que en los tonos azules rojos y amarillos de las vestiduras de los personajes apreciamos el inicio de los cambios que precederán a la nueva etapa, de paletas con tonos más suaves, rosáceos y azulados realizados a base de finas veladuras transparentes.

Bibliografía de esta obra: Catálogo Galería Theotokooulos
Bibliografía de este autor: Thieme&Becker, F. Legrand: “Les peintres flamand de genre XVIIs.” Bruselas 1963; J. de Maere &Webs, “17 Century Flemish Painters”; W. Bernt: “Die Netherlandish Maler 17 jh”, 1948; Härting Ursula: “Studien sur kabinet des F. Francken II”, 1983; Härting Ursula: “Frans Francken II, Die Gemalde”, 1989
Museos que poseen obra de este autor: Prado (Madrid), Rijksmuseum (Amsterdam), MRBAB (Bruselas), Louvre (París), Academia de San Fernando (Madrid), Hermitage (San Petersburgo, Santa Cruz (Toledo), Galería Borgesse (Roma), Alte Pinacotek (Munich), National Gallerie (Praga), Kunthistoriches Museun (Viena), Voor Schone Kunsten (Amberes), etc.